为什么有的乐队演不起Livehouse了？

在国内的Livehouse市场发展了将近二十年之后，有的乐队已经开始演不起Livehouse了。

(相关资料图)

除了近期引发热议的鲸鱼马戏团，我们跟一些厂牌主理人、Livehouse经营者和乐队的交流中发现，“演不起Livehouse”并非个例。“感觉演出市场对乐队越来越不友好。”一支乐队的成员说，“除非你有流量。”

尽管也有业内人士认为，市场容不下太多一厢情愿，但另一个值得思考的问题是，除了Livehouse，乐队并没有更多演出场地可供选择。小型演出不起眼，却是市场里的毛细血管，毛细血管堵了，整个肌体都会出问题。

演不起，就不演！

无限期暂停Livehouse全国巡演，这是鲸鱼马戏团近期做出的一个决定，正在进行的“索拉里斯——时间与永恒巡演”或许将是乐队最后一次Livehouse巡演。

鲸鱼马戏团“索拉里斯——时间与永恒巡演”现场

乐队为什么要做出这样一个决定？乐队核心成员李星宇给新观的解释是：“未来我看不到任何我们可以在Livehouse巡演这条路上的生存可能，至少近些年是完全没可能了。”

李星宇介绍说，鲸鱼马戏团从2017年开始巡演，一直在变好，到2020年的时候已经开始赚钱了。但是在2021年后，情况急转直下，现在巡演一次要赔几十万。“巡演现在是赔几位数的问题，不是挣不挣钱的问题。”

为什么会赔钱？一个最直接的原因是场租涨价。“大城市相比过去涨价5000~10000左右，周末很多场地不接受分票房必须包场，基本上从场地这一块就有将近10万的成本提高。”

长久以来，Livehouse和演出乐队以保底加分票房的形式合作。保底是给Livehouse方面的票房保障，票房不达预期，Livehouse仍然要收取保底费用。超出保底的部分由Livehouse和演出主办方按一定比例分成。

这是一种双方各自承担风险的合作模式。对于Livehouse来说，电费和人工等硬成本决定了场地不可能“用爱发电”，但可以承担少量票房损失；对于预算有限的乐队来说，这种模式让他们有机会能够在Livehouse演出。

鲸鱼马戏团“索拉里斯——时间与永恒巡演”现场

要么情怀使然、要么需要内容填充，Livehouse场地方过去往往愿意以较低的保底来合作，有的场地甚至只收一个象征性的保底，同时不分票房。

但如今，市场已经开始发生变化，除了李星宇所说的“包场”，一位独立厂牌的主理人告诉新观，过去Livehouse的保底如果是票房的20%，现在至少要50%。

一位Livehouse经营者称，场租涨价是实情，但这也跟经营成本增加有关，“场地的租金一直在上涨，各种成本都在增加，我们也没办法。”

Livehouse的“门槛”变高了

“现在的Livehouse已经不是过去的Livehouse了。”一位不愿意透露姓名的厂牌主理人感慨说。

十年前，Livehouse是演出市场的“底层”，一般只有乐队和独立音乐人才会去Livehouse演出，说唱那会在国内还没有兴起，尽管Livehouse也有说唱、电音等不同类型的音乐演出，但Livehouse主要属于“乐队文化”的一部分。

如今Livehouse，舞台上的主角，仍然是乐队，但市场相比十年前已经发生了很大的变化。

好的一面是，场地方的经营变得更加规范化和专业化，也更强调服务性。鲸浪乐队的鼓手沅臻介绍说，在广州，一支新乐队如果想要去Livehouse演出，场地方会有人提供引导，“广州有不同档次的演出场地可供乐队选择，乐队想要演出还是挺方便的。”

但市场的另一面是，对于乐队来说，Livehouse演出“门槛”越来越高。

曾经，办一场Livehouse演出的门槛很低，一位业内人士说，十年前花几万块钱就可以办全国巡演，这在现在已经很难办到了。“现在的Livehouse，总体上说，现场环境和设备都比以前好太多了，大场地也越来越多了，当然，成本和场租也水涨船高。”

其中，“合规”是一种隐性成本。一家Livehouse的经营者说，为了让演出能够合规举办，他们会帮乐队报批，这对于他们来说，也是一种成本。而在过去，国内小乐队的演出通常会省去这一步。

Livehouse市场走向规范化是必经之路，只不过，相对于受众群体更大的主流艺人或说唱歌手，乐队在成本控制和消费转化上并没有太好的办法。主流歌手巡演一次所带来的宣传效应，可以提高知名度和流媒体上歌曲的播放量，不但有票房收入，还有流量收入，但绝大多数乐队没有这个条件。

自己也在经营Livehouse的沅臻坦言，没有什么名气的乐队，很难通过Livehouse演出获得收入，“场租越来越高，能够有票房的乐队越来越少，小乐队越来越难。”

“二十四节气城市浪潮系列”演出，由沅臻创办的聚声策划并主办

Livehouse也有自己的难处，这个行业发展到今天，仍然难以盈利。李星宇说：“因为我本身也做很多Livehouse的声学设计，认识不少场地方，他们其实活得也很难，想接一些他们喜欢的音乐演出，但大家都赔钱，为了生存就什么演出都得接。而且现在大场地越来越多，因为流量音乐人的需求也大，尤其是三四线城市，他们需要更大场地容纳更多的票房。这也是一种生存竞争，拉到足够多大牌艺人的巡演，Livehouse才能活下去。”

演下去，别回头！

当我们讨论乐队“演不起”Livehouse这个话题时，或许需要正视这样一个市场现状，在分众市场里，与说唱和电音相比，乐队处于“弱势”。

以说唱为例，随着说唱市场的火热，说唱歌手举办Livehouse巡演越来越多，不仅如此，说唱歌手除了Livehouse还可以走夜店等其他场地，比乐队有着更多选项。而且，说唱歌手在传播和流量上也有优势，演出、周边、流量相对较容易形成“闭环”。

乐队就比较难了，“乐队能走通闭环好像只有一个路径，上电视。”沅臻说，“以前做演出、搞巡演真的能提升知名度，但现在好像没有太大意义了，但你又不得不搞。一是锻炼自己，二是宣传新作。”

“不得不搞”这四个字，道出了大多数乐队的心声。无论门槛多高、市场有多难混，乐队都必须想办法演下去。

为了“演下去”，李星宇说自己已经开始思考新的演出模式，“未来肯定会有新的方式出现，我决定暂停LIVEHOUSE巡演也是想要逼自己一下，不要在这个恶性循环里继续消耗下去了。”

而沅臻从广州回到老家南宁，一边读研，一边张罗起一个叫聚声的演出场地。今年2月，聚声正式开始营业，如今已经策划和主办了“广西独立音乐周”和“让城市再次伟大”等演出活动，参加演出的大都是一些名不见经传的本地乐队。

聚声主办的策划和主办了“广西独立音乐周”，把乐队带入剧场

在沅臻看来，相比广州，南宁的乐队市场刚刚开始起步，竞争没那么激烈，更适合小乐队的成长。“中国那么大，并不是所有乐队都能承担全国巡演，对于一些新乐队来说，如果能在地方市场里获得更多的演出机会，对于乐队的成长也是好事。”

尽管聚声刚营业不久，但沅臻已经总结出了一套方法论，一场演出的票房，六成靠内容，四成靠宣传推广。“无论乐队有没有名气，只要宣传推广到位，我们至少能保证四成票房。”

“在这个时代，乐队难经营是普遍现象，除了接受现实，更重要的是摸索出一条自己的运营之路。”一位业内人士分析说，“巡演的一个重要功能是跟人连接起来，从中找到自己的受众。现在除了线下巡演，社交媒体、自媒体等也具有类似的功能，如何将线上和线下更有机地结合起来，通过精细化的运营给自己积累高黏性的受众，是乐队和Livehouse都需要考虑的事情。”